Les lustres de Murano dans les musées et les expositions d'art

Les lustres en verre de Murano ont toujours été considérés comme des œuvres d'art à part entière, une combinaison parfaite d'artisanat et de design sophistiqué. Ces chefs-d'œuvre en verre soufflé, connus pour leur élégance et leur beauté intemporelle, ont conquis le monde par leur éclatante lumière et leur charme incomparable. Aujourd'hui, nous allons nous concentrer sur les lustres de Murano lorsqu'ils sont exposés dans les musées et les expositions d'art.

Le Musée du Verre de Murano : Mettre en Valeur des Lustres Extraordinaires

Commençons notre voyage au célèbre Musée du Verre de Murano, un lieu imprégné d'histoire et de tradition, où sont conservés et exposés certains des lustres les plus extraordinaires jamais créés. Le Musée du Verre trouve son domicile dans le somptueux Palazzo Giustinian, un joyau architectural datant du XVIIIe siècle et initialement conçu comme résidence privée. Cet édifice, caractérisé par un style gothique tardif, offre le cadre parfait pour préserver le patrimoine artistique et artisanal des lustres de Murano. Situé sur l'île de Murano, le musée est facilement accessible en vaporetto. Un lieu qui, avant même de loger des œuvres en verre, capture l'imagination des visiteurs par son histoire et sa beauté architecturale. En février 2015, il a rouvert ses portes au public après un travail d'agrandissement et de restauration minutieux.

Les Origines du Musée du Verre

Les origines du Musée du Verre remontent à 1861, lorsqu'il a été fondé par la Commune de Murano, qui était à l'époque une île autonome n'appartenant pas encore à la Commune de Venise. L'objectif était de documenter l'histoire et de présenter les chefs-d'œuvre de la tradition verrière vénitienne, qui remonte au Xe siècle. Au fil des ans, la collection du musée s'est considérablement étoffée, englobant de plus en plus largement l'histoire et les techniques artisanales de la verrerie. Aujourd'hui, la collection d'art en verre du Musée du Verre est l'une des plus prestigieuses au monde, présentant d'anciens lustres en verre de Murano et étant exposée de manière permanente dans sept sections chronologiques, de l'Antiquité à nos jours. Ces sections retracent l'histoire de l'art du verre avec des objets allant des classiques au modernisme de l'Art nouveau, jusqu'aux créations les plus contemporaines. Parmi les noms illustres qui se démarquent dans la collection, on trouve des verreries célèbres telles que Cappellin & Venini, Toso, Artisti Barovier et Seguso, ainsi que des œuvres conçues par des artistes et des designers renommés tels que Vittorio Zecchin, Carlo Scarpa, Tapio Wirkkala, Yoichi Ohira et Dale Chihuly.

Le Catalogue Skira comme Guide des Lustres de Murano dans les Expositions d'Art

Ici, nous ne pouvons pas manquer de mentionner une publication Skira dédiée à l'ensemble du monde des lustres de Murano et aux expositions d'art qui les ont accueillis, en mettant particulièrement l'accent sur la prestigieuse production de Venini. Elle s'intitule "Venini Lumière : 1921 - 1985," et c'est un catalogue dédié aux photographies des lustres de Murano, qui ne se contente pas de documenter les créations lumineuses de la célèbre verrerie vénitienne, mais offre également un aperçu chronologique détaillé des œuvres créées par le Maître Venini de 1921 à 1985. Le texte est organisé par décennies, et chaque pièce est présentée en détail avec des explications et une riche sélection d'images d'époque. Vous pourrez admirer les élégants lustres à bras conçus par Vittorio Zecchin et Napoleone Martinuzzi dans les années 1920 pour les expositions d'art, les appliques en forme de corbeilles de fruits créées par Martinuzzi pour le paquebot Duchessa d'Aosta en 1931, et l'extraordinaire raffinement des lampes et de la décoration en mosaïque à l'Hôtel Principi di Piemonte à Turin en 1937, de véritables lustres de Murano comme des bijoux. Les années 1950 se caractérisent par le grand velario de Palazzo Grassi avec des sphères en verre cristal "balloton" et des lustres monumentaux "à polyèdres." Dans les années 1960, les polyèdres, les cannes et les gouttes deviennent la marque distinctive d'impressionnantes installations lumineuses, notamment le lustre polyèdre polychrome monumental conçu par Carlo Scarpa pour l'exposition "Italia 61" à Turin en 1961. Les années 1980 marquent enfin l'ère de la monumentalité, avec des œuvres conçues pour de grands hôtels, théâtres, restaurants et banques en Italie et à l'étranger, comme le "Tapis Volant" de Ludovico Diaz de Santillana, présenté à New York en 1984, puis au Centre Georges Pompidou de Paris.

07/10/2023